Un capodastre partiel ne modifie pas l’accordage de toutes les cordes : il en relève certaines tout en préservant les autres à vide. Voici comment lire ces configurations, explorer de nouvelles sonorités et les noter pour les retrouver facilement.
Un capodastre partiel permet de faire sonner certaines cordes plus haut sans retoucher aux mécaniques, tandis que d’autres gardent leur note habituelle. Cette combinaison produit des accords et des résonances inhabituels, parfois proches de ceux d’un accordage alternatif, mais sans changer l’accordage général de la guitare.
Pour explorer les accordages alternatifs avec un capodastre partiel, retenez deux repères : quelles cordes sont sous le capodastre et à quelle case il est posé. Vous pourrez alors repérer les cordes laissées libres avec un capodastre partiel, comprendre les notes obtenues et noter une configuration de façon reproductible.
Un capodastre placé à une case donnée appuie sur les cordes concernées et raccourcit leur longueur vibrante. Leur hauteur augmente selon la position choisie. Les cordes non couvertes, elles, conservent leur accordage habituel si vous les jouez sans les fretter à la main. Le résultat associe donc des notes transposées et des notes à vide sur une guitare, avec une relation différente de celle que vous connaissez en accordage standard.
Il est utile de distinguer trois notions. L’accordage désigne les notes réglées sur les cordes avec les mécaniques. La position du capodastre indique la case où certaines cordes sont maintenues. Enfin, le voicing décrit les notes réellement entendues ensemble dans un accord. Un capodastre partiel change la hauteur des cordes qu’il serre, mais ne réaccorde pas les mécaniques et ne fait pas, à lui seul, un nouvel accordage complet.
Dans la pratique, on parle parfois d’accordage alternatif pour décrire le son obtenu ou la manière dont les cordes résonnent ensemble. Cette expression est compréhensible, à condition de ne pas confondre l’effet avec un accordage modifié corde par corde. Le dispositif peut créer une couleur harmonique nouvelle, maintenir une basse à vide ou faciliter certains doigtés. Les cordes serrées et les cordes libres forment alors un ensemble propre à cette configuration.
Le résultat dépend toujours de la combinaison entre la case, les cordes couvertes et les notes que vous jouez. Un même capodastre, déplacé d’une case, transforme les notes des cordes couvertes. Une corde laissée libre reste à sa hauteur habituelle, sauf si vous la frettez avec la main. Pour mieux comprendre les différents modèles, vous pouvez comparer les capodastres partiels selon leur mode de serrage et les cordes qu’ils peuvent maintenir.
Avant de jouer, prenez l’habitude de décrire la configuration de la corde la plus grave à la plus aiguë. Sur une guitare à six cordes, la corde 6 est le Mi grave et la corde 1 le Mi aigu. En accordage standard, les notes à vide sont, de la corde 6 à la corde 1 : Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi. Cette référence évite de se tromper lorsqu’un diagramme ou une consigne indique les cordes couvertes.
Sur un schéma, vous pouvez noter X pour une corde pressée par le capodastre et O pour une corde laissée libre. L’ordre doit toujours être indiqué. Par exemple, « 6 à 1 : O O X X X O » signifie que les cordes 4, 3 et 2 sont couvertes, tandis que les cordes 6, 5 et 1 restent libres. Précisez aussi la case, car le motif seul ne dit pas quelles notes sont produites.
Ne déduisez pas le motif uniquement de la forme extérieure du capodastre. Selon le modèle et son réglage, un segment peut toucher une corde sans exercer une pression suffisante, ou appuyer sur une corde voisine. Une observation et un contrôle à l’oreille restent donc nécessaires. Si un accord semble faux, vérifiez d’abord la corde concernée plutôt que de modifier immédiatement votre accordage.
Les exemples suivants partent d’une guitare en accordage standard et d’un capodastre posé à la deuxième case. Les lettres X et O indiquent respectivement une corde couverte et une corde libre. Les notes présentées sont les sons obtenus quand vous jouez les cordes sans ajouter de doigté. Ces exemples servent à comprendre le principe : vérifiez que le modèle choisi peut couvrir précisément les cordes indiquées.
| Configuration, de 6 à 1 | Cordes couvertes | Sons obtenus, de 6 à 1 | Couleur possible |
|---|---|---|---|
| O O X X X O | 4, 3 et 2 | Mi, La, Mi, La, Do dièse, Mi | Un accord de La avec Mi en basse |
| O O O X X X | 3, 2 et 1 | Mi, La, Ré, La, Do dièse, Fa dièse | Une couleur de Ré majeur neuvième |
| O X X X O O | 5, 4 et 3 | Mi, Si, Mi, La, Si, Mi | Une sonorité suspendue autour de Mi |
Dans le premier cas, les cordes 4, 3 et 2 montent d’un ton, puisque le capodastre se trouve à la deuxième case. Elles donnent respectivement Mi, La et Do dièse. Les cordes 6, 5 et 1 restent sur Mi, La et Mi. Ensemble, elles font entendre les notes Mi, La et Do dièse, qui composent un accord de La majeur, avec Mi à la basse. C’est une façon de faire sonner un accord ouvert sans remplacer le jeu des mécaniques par un nouvel accordage.
Dans le deuxième exemple, les cordes aiguës 3, 2 et 1 sont relevées. Les notes obtenues comprennent Ré, Fa dièse, La, Do dièse et Mi : elles peuvent donner une couleur de Ré majeur neuvième. Le terme « couleur » est volontaire : le résultat exact dépend des cordes jouées, de leur durée et des notes ajoutées par la main gauche. Une configuration seule n’impose pas un accord unique.
Le troisième motif conserve plusieurs cordes libres autour de Mi et relève les cordes 5, 4 et 3. Les notes Si, Mi et La forment une sonorité ouverte qui peut évoquer un accord suspendu. Essayez‑la en jouant les cordes lentement, puis ajoutez une note à la main gauche pour entendre comment l’équilibre change. Ces accords avec un capodastre partiel prennent tout leur intérêt quand vous laissez résonner les cordes non couvertes.
Les noms d’accords du tableau sont des pistes, pas des étiquettes obligatoires. Dans un morceau, la basse, la mélodie et les autres instruments influencent la manière dont l’ensemble est perçu. Vous pouvez aussi jouer seulement deux ou trois cordes : il suffit alors que les notes choisies s’accordent avec le contexte musical.
Une annotation complète tient en quelques éléments : l’accordage de départ, la case, les cordes couvertes et les cordes libres. Ajoutez les notes obtenues si vous souhaitez comprendre l’harmonie plus tard. Par exemple : « Accordage standard, case 2, 6 à 1 : O O X X X O. Cordes libres : 6, 5, 1. Sons sans doigté : Mi, La, Mi, La, Do dièse, Mi. » Cette présentation évite de confondre le motif du capodastre avec un diagramme de doigté.
Pour une chanson, notez également la forme d’accord jouée avec la main gauche et le rythme utilisé. Une même configuration peut produire plusieurs accords selon les doigts posés sur les cordes. Une annotation comme « case 2, cordes 4 à 2 couvertes » n’indique donc pas, à elle seule, l’harmonie complète du passage. Elle décrit le dispositif ; le doigté et les cordes effectivement jouées complètent l’information.
Une photo peut compléter vos notes, notamment si votre capodastre permet de modifier la position de plusieurs segments. Elle ne remplace pas une notation écrite : l’angle de prise de vue peut masquer une corde ou donner une impression trompeuse de l’ordre. Pour retrouver rapidement un son, conservez plutôt une fiche courte avec le motif, la case et les notes produites.
Le choix ne se limite pas au son recherché. Il faut d’abord vérifier que le modèle peut couvrir le motif dont vous avez besoin. Certains capodastres partiels utilisent des segments fixes, adaptés à une combinaison déterminée de cordes. D’autres permettent davantage de réglages. Comprendre la différence entre segments fixes et systèmes réglables aide à savoir si vous privilégiez une configuration simple à reproduire ou la possibilité d’en essayer plusieurs.
Un modèle à segments fixes peut convenir si le motif correspondant à votre jeu ne change pas. Un modèle réglable est à envisager si vous voulez déplacer les points de pression pour explorer plusieurs combinaisons. Dans les deux cas, vérifiez la compatibilité réelle avec votre instrument et votre accordage avant de vous décider. Les familles de modèles présentées dans la boutique sont regroupées dans la catégorie des capodastres à segments fixes.
Si vous hésitez, commencez par écrire le motif exact dont vous avez besoin, plutôt que de choisir un capodastre sur la seule promesse de « créer des accords ouverts ». Une configuration adaptée à un morceau peut ne pas convenir à un autre. Le bon critère est la capacité à maintenir les cordes voulues sans appuyer sur les cordes que vous souhaitez conserver libres.
Explorez les accords alternatifs avec un capodastre partiel qui libère trois cordes à la fois.
Libérez une corde, couvrez les trois voisines et explorez des accords partiels inspirés du DADGAD.
Posez le capodastre à la case voulue, près de la barrette métallique sans la placer directement dessus, et contrôlez les cordes une par une. Les cordes couvertes doivent sonner clairement. Les cordes libres ne doivent pas être pincées par un segment, ni étouffées par une mauvaise orientation du dispositif. Jouez ensuite le motif de l’accord, d’abord lentement, puis dans le rythme prévu.
Si une corde couverte frise, commencez par vérifier son contact avec le segment et la position du capodastre. Une pression insuffisante peut laisser la corde vibrer contre une barrette. Une pression excessive peut rendre la note trop aiguë ou augmenter la difficulté de jeu. N’essayez pas de compenser un mauvais contact en serrant brutalement : contrôlez le réglage et la compatibilité du modèle avec le manche.
Une corde libre qui ne sonne pas comme prévu n’est pas nécessairement désaccordée. Vérifiez qu’elle ne touche pas le capodastre, qu’un doigt ne l’étouffe pas et qu’elle est bien accordée sans le dispositif. Pour isoler la cause, retirez le capodastre et comparez la corde à vide, puis remettez‑le en place et rejouez‑la. Si le problème persiste ou si le manche semble marqué, cessez d’augmenter la pression et faites vérifier le matériel par un professionnel.
Vous pouvez consulter un guide consacré à l’utilisation des segments fixes pour les accords ouverts si vous souhaitez approfondir la mise en place. Quel que soit le modèle, procédez avec une pression modérée et retirez le capodastre après le jeu plutôt que de le laisser serré sur le manche pendant une longue période.
La première erreur consiste à appeler « libre » une corde simplement parce qu’elle n’est pas jouée. Une corde libre est ici une corde que le capodastre ne couvre pas. Elle peut ensuite être jouée à vide ou être frettée avec la main gauche. À l’inverse, une corde couverte peut rester silencieuse si vous ne la pincez pas. Décrire séparément les cordes couvertes et les cordes jouées rend les consignes beaucoup plus claires.
Deuxième confusion fréquente : penser que toutes les cordes sonnent à la note indiquée par leur accordage d’origine. C’est vrai pour celles qui restent libres, mais pas pour celles qui sont sous le capodastre. À la deuxième case, chaque corde couverte monte d’un ton par rapport à sa note à vide. Cette règle permet de calculer les notes, mais une vérification à l’accordeur ou à l’oreille reste utile si votre instrument n’est pas en accordage standard.
Enfin, un motif efficace sur une guitare n’est pas forcément directement transposable à un autre instrument. Le nombre de cordes, leur accordage, la largeur du manche et le profil de la touche peuvent changer. La pression doit également être répartie correctement pour éviter les cordes étouffées ou les notes qui frisent. Si vous jouez sur un instrument autre qu’une guitare à six cordes en accordage standard, réécrivez d’abord la liste de ses notes à vide, puis adaptez le motif.
Le capodastre partiel est donc un outil de composition autant qu’un accessoire de transposition. En notant la case, le motif de serrage et les cordes libres, vous pourrez retrouver un son, le comparer à d’autres et l’intégrer à votre jeu sans perdre de vue l’accordage réel de l’instrument.
Non. Il relève les cordes qu’il couvre à la case où il est posé, tandis que les cordes non couvertes conservent leur hauteur habituelle. Les mécaniques ne sont pas modifiées.
Numérotez les cordes de 6 à 1, puis notez O pour une corde libre et X pour une corde couverte. Jouez ensuite chaque corde séparément pour vérifier le contact réel des segments.
Oui. Vous pouvez commencer par écouter les combinaisons et noter les cordes couvertes, la case et les cordes jouées. Connaître les notes aide ensuite à comprendre et à retrouver les accords.
Indiquez l’accordage de départ, la case et le motif de la corde 6 à la corde 1. Ajoutez les notes obtenues sans doigté et, si nécessaire, le doigté utilisé dans le morceau.
Elle peut être insuffisamment maintenue, ou le capodastre peut être mal positionné ou incompatible avec le profil du manche. Vérifiez le contact et le réglage sans augmenter brutalement la pression.
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